Popularni dizajni namještaja Vintage Knoll

Osnovan 1948., Knoll Associates naručio je i proizveo modernistički namještaj koji su među najočuvanijima u svijetu. Saznajte više o nizu dizajnera koji su osmislili ove dijelove, uključujući Florence Knoll, koji je zajedno s mužem Hansom osnovao tvrtku.

• 01 od 06

  Namještaj tvrtke Florence Knoll

  Poput mnogih drugih modernističkih vizionara, Florence Knoll se obučio da bude arhitekt. Priznala je da praznina namještaja koja odgovara njezinim vlastitim potrebama dovela je do razmatranja oblika dizajna izvan njezine izvorne vizije kao profesionalca. Prateći ovaj put, pronašla je spajanje arhitektonskih ravnatelja s naprijed razmišljajući stil namještaja.

  Radila je na polju gdje su muškarci dominirali, a studirala je pod Mies van der Rohe i Eero Saarinen (vidi dolje), a radio je i za Walter Gropius i Marcel Breuer, prema 2Modern.com. "Florence Knoll se odvojila od urođenog osjećaja za primijenjenu umjetnost, a predlažu holističku estetiku u kojoj su arhitektura, namještaj, tekstil, grafika i uređenje interijera radili u vizualnom skladu".

  Florence Cosollova kauča i dekusni dizajn prilagođavaju se današnjim ukrašavajućim trendovima, kao i oni u 1950-ima. Izrađivala je uredski namještaj kao što su stolovi za konferencije, stolovi i kredencije koje su još uvijek vrlo cijenjene zbog svog elegantnog i bezvremenskog stila.

• 02 od 06

  Inovativni dizajni Eero Saarinen

  Eero Saarinen, rođen u Finskoj, poznat je po svom doprinosu arhitekturi. Jedno od njegovih najprepoznatljivijih postignuća još uvijek je cijenjeno danas: luk St. Louis.

  Dok je predavao na Cranbrook Academy of Art u Bloomfield Hillsu, Michigan sredinom 1930-ih, susreo se s brojnim zapaženim pojedincima s kojima će raditi u budućnosti. To uključuje ne samo Hans i Florence Knoll, već i Charlesa Eamesa , koji je zajedno sa Saarinenom bio vrlo zainteresiran za nove tehnike koristeći oblikovanu šperploču u dizajnu stolaca . Saarinen i Eames zajedno su razvili Organsku katedru, koja je osvojila prvo mjesto u natječaju za domaći namještaj organskog dizajna u Muzeju moderne umjetnosti 1940. godine.

  Neki od njegovih prepoznatljivijih dizajna za Knoll, međutim, više su sveprisutno povezani s njegovim imenom. Pokopna stolica s iznimnim kiparskim osjećajem prikazana je zajedno s odgovarajućim podnožnim nogama. Njegova tulipanska zbirka, s graciozno oblikovanim stolicama i stolovima s postoljem za podnožje, s pravom ima mnoge obožavatelje u modernističkim krugovima.

  Saarinenovo dizajnersko partnerstvo s Knollsom trajalo je do kraja života, što je u dobi od 51 godine bilo prekinuto.

• 03 od 06

  Zbirka Bertoia

  Knoll Associates naručio je umjetnika Harryja Bertoia za dizajniranje nekoliko stolica 1950. godine. Ove umjetničke kreacije odražavale su Bertoiaovu stručnost kao metalmith i kipar. Stolice su bile kiparske, ali su služile i kao funkcionalni namještaj.

  Bertoia's "Diamond Chairs", koji imaju metalni rešetkasti pod pokrovom tkanine, poznati su među ljubiteljima vrhunskih modernističkih dizajnera . No bilo je i drugih otvorenih metalnih konstrukcija u izvornoj Bertoia kolekciji za Knoll-pet. Svi su napravljeni već dugi niz godina, ali oni koji su napravljeni tijekom 1969. godine obilježili su oznakama Knoll Associates. Možete prepoznati kasnije inačice tražeći oznaku Knoll International, ako je još uvijek prisutna.

  Među ostalim Bertoia stolicama bila su Bird Chair (prikazana ovdje) i metalne rešetke unutarnje / vanjske stolice. Vintage inačice njegovih stolica za blagovanje obično se prodaju u kompletima od strane trgovaca specijaliziranih za modernistički namještaj.

• 04 od 06

  Barcelonska predsjedateljica Barcelone Ludwig Mies Van Der Rohe

  Ludwig Mies Van Der Rohe bio je arhitekt i dizajner koji je bio direktor Bauhausa od 1930. do 1933. godine. Došao je u Ameriku krajem tridesetih godina prošlog stoljeća, a ne samo nastavio svoju karijeru arhitekture, već je dizajnirao i namještaj za Knoll Associate.

  Ovaj dizajner dobro je poznat po upotrebi otvorenog prostora u komadu namještaja, baš kao što je radio i kao arhitekt. To uključuje stolice s konzolnim sjedalima koja se, čini se, suspendiraju u zraku čak i kad se koriste. Međutim, jedan od njegovih najprepoznatljivijih dizajna je stolac u Barceloni.

  Ova stolica, poznata po svom "manje je više" dizajna, bila je najprije napravljena za Međunarodnu izložbu 1929. održanoj u Barceloni, Španjolska. Zapravo je stil koji često dolazi na pamet kad modernistički razgovor uključuje ime Mies. Knoll International (nadimak koji ova tvrtka koristi od 1969.) i danas proizvodi uvijek popularnu stolicu u Barceloni.

  Budite svjesni, međutim, da su druge tvrtke napravile ovaj stil stolca. Bez oznake Knoll obično se prodaju kao "nakon" ili "nadahnute", a ne izvornicima. Saznajte više o pronalaženju izvornih čitanja Kako prepoznati originalnu stolicu za goste u Knollu .

• 05 od 06

  Zbirka Platner

  Kolekciju Platner za Knoll Associates zamislio je Warren Platner koji je, poput Eera Saarinen, studirao arhitekturu na Yaleu. Također je poznat kao uspješan dizajnerski interijer. Jedan od njegovih postignuća bio je stvaranje originalnog modernističkog ambijenta u povijesnim sustavima Windows na svjetskom restoranu na sjevernom tornju izvornog World Trade Centera u New Yorku.

  Njegovi stolovi i stolice dizajnirani za Knoll, danas poznati kao klasici modernizacijskih entuzijasta, uvedeni su 1966. godine. Ove su komade poznate po tankim, okomito orijentiranim metalnim ili brončanim šipkama koje tvore prepoznatljive kavezne baze. Sjedala i naslone stolica za blagovanje bile su presvučene, pružajući dodatnu udobnost polukružnom dizajnu. Taj je stil doista zagrlio šezdesetih godina prošlog stoljeća, ali posjeduje bezvremensku kvalitetu koja je i danas u potrazi za starim i novim izvedbama.

  Osim blagovaonice, Platnerov rad za Knoll uključuje sofe, niz stilova stolice, stolice, kavu i stoliće, te uredski namještaj. Većina tih komada ima poznate baze u kavezima.

• 06 od 06

  Vanjski dizajn Richard Schultza

  Modernizam je dobio svoj dan na suncu, doslovno, s nacrtima Richarda Schultza. Pridružio se Knollovom timu 1951. godine, ali prije no što su se producirali njegovi komadi, pomagao je Harry Bertoia. Zajedno su donijeli Bertoia Wire Collection, koji se može koristiti i na otvorenom i izvan njega.

  Iako je tijekom srednjeg stoljeća postojalo mnogo vanjskih namještaja, Schultz praktički sklapa modernističko tržište svojim inovativnim dizajnom. Godine 1966. njegov je aluminijski namještaj zamišljeno na zahtjev Firence Knoll, koji je čeznuo za vanjskim dizajnom koja nije bila samo moderna, već bi stajala prema suncu i slatkom zraku u svom domu na Floridi. Ovi vanjski namještaj postavili su "sofisticiranu novu mjerila", kao što je navedeno na 2Modern.com.

  Schultzov prvi dizajn na otvorenom za Knoll bio je nagrađivani Petal Table koji je 1960. godine pogodio tržište. Ovo, zajedno s Zbirkom iz 1966., postavilo je pozornicu Schultza da postane uzvišeni dizajner vanjskog namještaja. U stvari, Muzej moderne umjetnosti dodao je svoju 715 Chaise Lounge (napravljenu 1961. da koordinira Bertoia's Wire Collection) sa svojom stalnom zbirkom.