01 od 06
Veliko ime: Eames
Eames stol i povratak, c. 1954, i bočna stolica, c. 1958. Foto ljubaznošću Sothebys.com Za one koji tek počinju istraživati područje srednjovjekovnog modernog namještaja , Eames je prirodna polazna točka. Ime Eames, zapravo, postala je gotovo sinonim za Mid-Century Modern jer su predmeti koji ne nose marku kipara nazvani "Eamesovom dobu" kako bi skupili pozornost.
Moderni izgled koji se ukorijenio u 1940-ima i proširio na 1950-te, 60-te i ranih 70-ih godina u Americi odražava se na inovativnom dizajnu Bauhausa koji potječe iz Njemačke desetljeća ranije, otprilike u isto vrijeme kada je Art Deco u porastu. Dizajneri poput Charlesa i Ray Eamesa sagradili su se na ovom modernističkom idealu sa svojim živopisnim namještajem izrađenim od savijenog šperploča, a plastične stolice su oblikovane tako da odgovaraju krivulji tijela. Njihova se dizajna smatra klasicima među fanovima modernizma.
Poput uredskog paketa prikazanog ovdje, mnoge Eamesove komade proizvela je Herman Miller, drugi naziv ukorijenjen u klasičnom dizajnu sredine stoljeća.
02 od 06
Harry Bertoia
Dijamantni stolci koje je dizajnirao Harry Bertoia za Knoll International, c. 1950. Fotografija ljubaznošću Morphy Aukcija Skulpture Harrya Bertoia (1915-1978) široko su tražili ljubitelji modernizma. Poznat je po svojoj "zvučnoj umjetnosti", uz slobodne radove i bush-oblike izvedene od zavarenog metala. Neki koriste velike žice, ravne ili zakrivljene, zavarene u poziciju da oblikuju moderna remek-djela koja se mogu dobro prodati u šest figura.
U dizajnu namještaja Bertoiaovo djelo za Knoll već neko vrijeme nalazi se na karti kolekcionara. "Godine 1950. Hans Knoll, jedan od vodećih proizvođača suvremenog namještaja u Sjedinjenim Državama, naložio je istaknutom američkom metalurgu i kiparu Harryu Bertoia da izradi nekoliko stolaca", rekao je autor Marvin D. Schwartz u American Furniture: stolovima, stolicama, sofama & Kreveti. "Bertoiajevi projekti prešli su granicu između dekorativnog i funkcionalnog dizajna ... njegovi su objekti uspješno uravnoteženi između skulpture i namještaja".
Bertoia's "Diamond Chairs", kao što je prikazano ovdje, imaju bazu od rešetkastog metala (koji se može vidjeti s leđa) s poklopcem od tkanine. U izvornoj Bertoia kolekciji za Knoll bilo je pet različitih skulpturalnih metalnih konstrukcija. Kao i većina Knollovih dizajna iz pedesetih godina, te su stolice napravljene tijekom dugog vremenskog razdoblja. Oznake Knoll Associates korištene su tijekom 1969. godine, tako da su verzije napravljene od tada označene Knoll Internationalom kada su oznake još uvijek prisutne.
03 od 06
Ludwig Mies van der Rohe
Par Ludwig Miesa Van Der Rohe Tugendhat ležaljke s konzolnim sjedalima za Knoll Associates, c. 1970. Fotografija ljubaznošću Rago Arts and Auction Center Arhitekt i dizajner Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) znao je reći: "Ne želim biti zanimljiv, želim biti dobar". Želio je ili ne, osim pretežno dobrog dizajna, njegov rad je jedan od najzanimljivijih i poželjnijih obožavateljima modernog ukrašavanja. Bio je ravnatelj Bauhausa, škole posvećene istraživanju moderne umjetnosti i dizajna, od 1930. do 1933. kada je zatvorena na poziv nacističke komande. Otišao je u Sjedinjene Države kasnim 1930-tim, gdje je nastavio utjecati na arhitektonsku zajednicu.
Poput Bertoia, Mies dizajni su također proizveli Knoll Associates. Ova je produkcija donijela mnoge nacrte, stručnjaka koristeći otvorenu prostoriju sličnu njegovoj arhitekturi, koja ima presavijena mjesta koja su umjetno obješena iznad zraka. To vrijedi i za Tugendhatove ležaljke prikazane ovdje, zajedno s mnogim drugim dizajnom stolaca koji potječu iz Bauhausa. Ove su se stilove široko kopirali otkako su uvedeni.
Njegov najpoznatiji dizajn, međutim, je stolac u Barceloni. Ovo je ikonski sjedište izvorno izrađeno za Međunarodnu izložbu 1929. održanoj u Barceloni, Španjolska. Knoll International (naziv tvrtke od 1969.) još uvijek proizvodi "manje je više" Barcelona stolica danas.
04 od 06
Marcel Breuer
Wassily stolica koju je dizajnirao Marcel Breuer proizvođača Standard-Möbel, c. 1927. Fotografija ljubaznošću Sotheby's Marcel Breuer, kao i Ludwig Mies van der Rohe, osmislio je mnoge stolice od čeličnih cijevi za Bauhaus u Njemačkoj. Mnogi od tih stolica dizajni su koristili konzolni položaj, a tijekom 1920-ih i 30-ih uvelike su bili kopirani u Sjedinjenim Državama i Europi. Za ljubitelje modernog modernizma, izvornici s više prozračan osjećaj su više preferirani od težih masa proizvedene varijacije.
Breuerov najpoznatiji dizajn, stolica Wassily, tijekom svog mandata nastupila je kao voditeljica radionice za izradu kabineta, a još uvijek na Bauhausu. Prvi primjer ove ekstremne varijacije tradicionalne klupske stolice napravljen je 1920-ih, a nazvan je jednostavno model B3. Došla je iu oba sklopa i stacionarnih stilova s trakama od tkanine pričvršćene za čelične cijevi, kao što se koristi u bolničkom namještaju dana. Ove rane stolice su najvredniji primjeri u očima kolektora. Nakon Drugog svjetskog rata, Wassily je proizveden s više poznatih kožnih remena, iako je tkanina bila dostupna kao dobro.
Godine 1968. Knoll je kupio katalog Breuer i počeo proizvoditi svoje dizajne, od kojih su neke još uvijek dostupne danas. To uključuje Wassily stolicu u brojnim varijacijama boja, stolica s konzolom Cesca u verzijama sa i bez oružja, i njegova popularna Laccio kava i završni stolovi.
05 od 06
Arne Jacobsen
Suvremena verzija Arne Jacobsen Egg Chair i odgovarajuće podnožje s oznakom Fritz Hansen. Fotografija ljubaznošću Palm Beach Modern Auctions Još jedan renomirani dizajner namještaja sredinom stoljeća s korijenima u arhitekturi je Arne Jacobsen (1902-1971). Ovaj danski vizionar privukao je inspiraciju iz modernističkih dizajna Charlesa i Raya Eamesa i surađivao s drugim dizajnerima kako bi stvorio namještaj za niz zgrada koje je dizajnirao.
Na primjer, Jacobsen je osmislio svaki detalj SAS Royal hotela u Kopenhagenu, Danska. Jedan od komada namještaja za hotel bio je njegov potpis Egg Chair s odgovarajućim podnožjem dizajniranoj 1958. godine. Ovaj krasan ležaj jedan je od njegovih najpoznatijih dizajna i jedan je od najpopularnijih među fanovima modernističkog namještaja. Danas se i danas proizvodi.
Također je osmislio Ant stolicu i stolicu Swan, zajedno s drugim inovativnim dizajnom, uključujući posuđe, koktel setove i setove za čaj. Sve su to vrlo funkcionalne, osim što su zanimljive za prikaz, a danas vrlo vrijedne za kolekcionare.
06 od 06
Paul Evans
Paul Evans stol za blagovanje u suradnji s Philipom Lloydom Powellom, kojeg je naručio izvorni vlasnik, c. 1964. Fotografija ljubaznošću Sotheby's Dizajni Paul Evans (1931.-1987.) Sve više su u posljednjem desetljeću primijetili entuzijasti modernizma, a vrijednosti su u skladu s tim porasle. Dizajniran je za vlastiti posao koji je dijelio izložbu u New Jerseyu s Philipom Lloydom Powellom u 1950-ima, a također i za tvrtku Sjeverna Karolina, smjer namještaja, šezdesetih godina prošlog stoljeća. Do 70-ih godina vratio se u domovinu Pennsylvanija koji zapošljava više od 85 radnika koji su svojim dizajnom popunili svoju izložbu u New Yorku.
Evansov namještaj poznat je po upotrebi isklesanih metala, uključujući brončanu, nehrđajući čelik i bakar s jakim utjecajem brutalizma. Njegovi se stolovi obično sastoje od geometrijske mase metala ili drveta, ponekad donoseći prirodne stalagmite kao da odrastu od poda, a neke su bile na vrhu stakla. Njegovi dijelovi predmeta obično su teški i masivni, s pročeljima razbijeni u niz trupa ukrašen primitivno, ili sjajne i kutne formirajući metalni patchwork vrsta.
Mnogi komadi Evans izravno su naručili klijente kroz svoje studije. To su često držali izvorni vlasnici, a njihova imanja imaju dokumentiranu provenijenciju koja ih potvrđuje kao Evansov posao kada se prodaju. Većina tih djelića označena su slovima "PE" ili "Paul Evans" i dvoznamenkasti datum kao dio marke.