Što je skandinavski dizajn?

01 od 09

Široki svijet skandinavskog dizajna

Bilo da je dizajn strast, hobi, ili čak samo prolazan lik, vjerojatno ste čuli za skandinavski stil. U stvari, vjerojatno ste čuli pojam koji se koristio toliko puta da ste se počeli pitate što se to točno odnosi. Neki od njih je prilično lako podići - bijele zidove, drvene podove i moderan namještaj, ali mora biti više priče, zar ne? Pa, kao što se to događa, postoji - puno više. Put koji je doveo do skandinavskog dizajna postaje jedan od najeminentnijih unutrašnjih stilova na svijetu početkom 21. stoljeća zapravo započeo krajem 19. stoljeća. Usput, carstva su porasla i pala, svjetonazori su se pomaknuli, svijet je dvaput otišao u rat, a umjetnost, filozofija i namještaj sve su promijenili načine na koje su se sami gledali. Baci u mješavinu neka od najcjenjenijih i najznačajnijih imena u povijesti dizajna, imena poput, Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio i Ingvar Kamprad (osnivač IKEA), a imate više od regionalni stil koji je utjecao na gotovo svaki aspekt dizajna od sredine 1950-ih - imate jako dobru priču.

02 od 09

Skandinavija u fokusu

Skandinavija nije samo jedno mjesto, već nekoliko. Koliko često može ovisiti o tome s kim razgovarate ili čak kada. Tradicionalno, pojam se odnosi na tri sjeverne europske zemlje - Norvešku, Švedsku i Dansku. Trenutačno, definicija je proširena u uobičajenoj upotrebi, uključujući Finsku, Island, pa čak, iako rjeđe, na Grenlandu. Iako postoji nekoliko povijesnih i kulturnih sličnosti među ovim narodima, postoji i više od nekoliko značajnih razlika. Priča o tome kako su se ujedinili pod zastavom dekorativnog interijera jedan je od zanimljivijih dijelova priče, stvar marketinga jednako kao i povijest i ona koja počinje mijenjanjem društvenih filozofija krajem 1800-ih.

03 od 09

Romantizam u odbijanju

Svijet se brzo mijenjao kad je 19. stoljeće zatvoreno, a 20. otvorena. Industrijska revolucija je brzo mijenjala život, trgovinu i politiku na globalnoj razini i filozofije koji su vodili načine na koji su se i ljudi uključili u te stvari mijenjali. Modernizam se rodio u svim oblicima koje bi konačno trebalo. Ali, bilo je i bilježaka oklijevanja, strastvenih molbi za prirodu usred uzbuđenja strojeva koji se brzo razvijaju. Jedna takva upozorenja došla je iz pokreta za umjetnost i obrt pod vodstvom dizajnerice William Morris. Tvrdeći za "marljivo proučavanje prirode", kao i ranijih generacija umjetničke tradicije, Morrisov pokušaj preokretanja društvenog tečaja koji je postavio rastući Industrializam dana može se smatrati jednim od zadnjih gasps romantizma, čak i kao pokret u jugoistočnoj Europi započeo je u Europi.

04 od 09

Art Nouveau, Art Deco i Prvi svjetski rat

Do ranih godina 20. stoljeća se nova umjetnost pozdravlja kao "novi stil novoga stoljeća". Kao i većina novih umjetničkih pokreta, Art Nouveau je na mnoge načine bio odbijanje oblika koji su mu prethodili. I poput pokreta za umjetnost i obrt zagrlio je dekorativne umjetnosti dizajna interijera kao i likovne umjetnosti i arhitekture. Budući da se Europa približila izbijanju Prvog svjetskog rata 1914. godine, socijalni komentar postaje sve više i više dio umjetničkih napora. Revolucionarni ton europske umjetnosti kroz pokrete kao što su njemački Bauhaus, ruski konstruktivisti i švicarski dadaisti odraz je sve više odbijanja tradicionalnih pojmova društvene klase i aristokracije. U vrijeme kada je rat završio 1918. godine, te su strukture pokazale znakove slabljenja, kao i nacrte umjetnosti novoizgrađene u prirodi. Unatoč razaranju svjetskog rata, samo dvije kratke godine odvojile su kraj sukoba od početka Roaring 20s , a do 1925. godine naturalistički dizajni Art Nouveaua uglavnom su zamijenjeni industrijski upravljanim vizualno-blistavim dizajnom Art Deco. I premda je bilo namjeravano slaviti vrijeme neotkrivenog prosperiteta, vladavina Art Deco kao nadmoćnog dizajna stila nove aristokracije nouveau richea bila je usporena početkom Velike depresije 1930. godine i potpuno je zaustavljena od početka Drugog svjetskog rata.

05 od 09

Drugi svjetski rat, modernizam i demokratski dizajn

Ako je Prvi svjetski rat očitovao pukotine u starim društvenim strukturama europskog plemstva i aristokracije, Drugi svjetski rat razbio ih je. Više od jednog carstva ležalo je u ruševinama, i iako bi se europske moći sukobljavale desetljećima kako bi se držale nepravednih dobitaka kolonizacije u Africi, Južnoj Americi i Aziji, ti su se dani također brojali. Promijenio se i filozofski pogled na Europu u odnosu na umjetnost i društvo, a ta je promjena bila očigledna i kod kuće.

Do tog trenutka, ciljevi dizajna interijera, iako tekstil, namještaj i dizajn tapeta, u općem su smislu bili prilično dobro utemeljeni. Bilo u Art Deco, Art Nouveau ili bilo kojem od prethodnih stilova, ljepota u domu bila je pokrajina onih koji su to mogli priuštiti. Razina složenosti ili obeshrabrenja u dizajnu bila je izravna refleksija socijalnog statusa vlasnika kuće i tako veća gotovo uvijek značila bolje. Međutim, to se počeo mijenjati nakon rata, a modernizam koji je djelomice počeo s novog oblika Art Nouveau.

06 od 09

Novi dan za europski dizajn

Nije teško zamisliti široko rasprostranjeno gledanje kasnih 40-ih i ranih 50-ih godina kako su dva svjetska rata u istoj polovici stoljeća bila dokaz da su ljudska bića u velikoj mjeri radila nešto loše. Poput ljudi u tolikim drugim područjima života nakon Drugog svjetskog rata, "svijet dizajna tražio je protuotrov za [totalitarizam, predstavljen u dizajnu] Međunarodnog stila koji je - zahvaljujući Bauhausu - bio slavno povezan s Njemačkom". Nove demokratske društvene ideje prolazile su kroz Europu, a u dizajnu su se okrenule stare konvencije oko ljepote i statusa. Novo uvjerenje postalo je da se ljepota koja je nekoć rezervirala za bogate i da funkcionalnost koju zahtijevaju mase može biti kombinirana i da takvi proizvodi trebaju biti pristupačni svima. Istodobno, u godinama nakon Drugog svjetskog rata vidjeli su se zemlje Skandinavije koje su se bliže spojile. To je bilo osobito istinito u području dizajna, odluke donesene nizom konferencija iz 1940. godine koje su se održavale u različitim skandinavskim gradovima.

07 od 09

Dizajn u Skandinaviji

Ovaj novi pristup dizajnu, kombinirajući ljepotu, jednostavnost i funkcionalnost, jedinstveno je prilagodio naglašavanju brojnih dugogodišnjih skandinavskih značajki dizajna. Prva od njih bila je potražnja za funkcionalnošću. Oštre klime sjeverne Europe, osobito u zimama, dugo su utjecale na skandinavci da nagrade korisnosti daleko iznad ukrasa i jednostavnosti će slijediti prirodno kao dio te jednadžbe. Međutim, funkcionalizam je također bio snažan naglasak na pokretu Bauhaus koji je neko vrijeme imao utjecaj u skandinavskoj arhitekturi.

Iako je formulacija konkretno skandinavskog stila modernističkog dizajna počela u 40-ima, tek početkom 1950-ih počela je oblikovati kao prepoznatljivu cjelinu. Jedan od prvih velikih koraka bio je osnivanje Lunning nagrade, nazvana za Frederik Lunning, njujorškog uvoznika danskih dizajna. Nagrada, koju je smatrala "Nobelovom nagradom skandinavskog dizajna", dodijeljena je prvi put 1951. godine, a svake godine nakon 1970. godine. Nedugo nakon što je institucija nagrade skandinavski dizajn pronašla jedan od njegovih najjačih ranijeg prvaša u tada uredniku časopisa House Beautiful, Elizabeth Gordon. Tastemaker sa znatnom snagom, Gordon, "predstavio skandinavski dizajn kao alternativu nacističkom dizajnu fašizma: demokratski, prirodni, minimalni, intimni i usmjeren na dom i obitelj, a ne na državu". Godine 1954. Gordon je uredio Design in Scandinavia , putujuću izložbu najboljih dizajna koje su kolektivne nacije morale ponuditi. Već tri godine emisija je posjetila gradove u Sjedinjenim Državama i Kanadi prije no što se približila 1957. godine.

08 od 09

Skandinavski dizajn u interijeru

U vrijeme kada je Design in Scandinavia pokazao svoju izvedbu, skandinavski je dizajn bio međunarodno priznat roba, koja je osobito snažno pratila u SAD-u. Iako je njegova popularnost pala između šezdesetih i osamdesetih, fokus na održivost koji je obilježio kasnih 90-ih i ranih 2000-tih udahnuo je novi život u trend. Sobe koje su dizajnirane u skandinavskom stilu, kao što danas prepoznajemo, imaju tendenciju da se pohvaljuju bijelim zidovima kako bi naglasili svjetlost, neutralnu tešku paletu boja s nijansama boja, prirodnim teksturama kao što su drvo i kamen, nedostatak prozorskih tretmana i tepiha, bezobzirni izgled koji naglašava elegantno minimalističku estetiku.

Ovaj je prostor epitom skandinavske dizajnirane sobe. Goli drveni podovi, zajedno s stolcima, stolom i biljkama, donose osjećaj vanjskog svijeta koji je tako važan za ovaj stil. Istodobno bijeli obojeni zidovi od opeke daju grubu teksturu, a maksimiziraju svjetlost kroz velike klizna staklena vrata. Stolice i rasvjeta također su moderni stil sredinom stoljeća koji je bio pod jakim utjecajem izgleda skandinavskog dizajna na svjetskoj sceni u ranim 50-ima. Uglavnom, aranžman je, čak i za manje prostore, jednostavan i jednostavan, dajući cijelom prostoru ugodan osjećaj poznat kao Hygge ("hoo-gah"), koji je cilj svake skandinavske sobe.

09 od 09

Skandinavski dizajn namještaja

Osim oblikovanja načina na koji stvaramo naše sobe, skandinavski je dizajn poznat po brojnim doprinosima dizajnu namještaja koji se može pokazati kao najdugotrajnija baština. Uostalom, malo je američkih kuća potpuno bez odlaska u IKEA. I utjecaj dijelova kao što su Alvar Aalto stolica za ruke i Arne Jacobson je jaja , kap, i Swan stolice i dalje se osjećaju do danas. Ova slika prikazuje raspon oblika i stilova koji su dolazili iz stotinu godina skandinavskih stolica dizajna i daje nam puno razloga gledati prema naprijed na još sto.